执笔法、用笔法、结字法与章法的审美感悟

三峡大学艺术学院教授、三峡大学书法文化研究中心主任、中国书法家协会创作委员会委员、宜昌市书法协会主席。出版了《书法创作形式例话》等专著。

创造文字确乎是本源于应用，而对文字的书写无论如何都灌注有审美的信息。对于缺乏毛笔书写经验的人来讲，驾驭柔毫本身就是一种困难的克服。因此，先民在长期的临池书写中积淀了一整套法则——执笔法、用笔法、结字法、章法，等等。

执笔法，在古人那里，表现为多种形态，但无论何种执笔法，一个基本的原理就是要保证毛锥在行进过程中使转自如，既要保证手与笔的协调，又要保证管直锋正的状态；既要保证提、按、顿、挫的自由，又要保证线条塑造的精准。在此前提下，苏东坡体验了多种执笔法，进行了大量的实践，总结出“执笔无定法，欲使虚而宽”的度人金针。“虚”不死执,“宽”以灵活。应当说他的这一经验之谈，解放了许多痴迷于某种笔法而不能自由挥运的人。

用笔法，在不同的书体中有不同的表现。在篆书中，圆浑而中藏的线条质感，必须依赖于中锋用笔。要保证柔毫在运动中的稳健与朗畅，控制毛笔无疑是一种能力的巨大彰显。隶书的用笔，在篆书的基础上，增加了提按与起伏，它在起笔处虽然使用篆书的中藏，但却增益了折笔与按笔的动作，从而改变了线条起始的形象塑造。用笔动作的增加，使得线形、线质、线律、线构都发生了根本性的变化。蚕头燕尾，一波三折，颖藏锋耀，婉曲劲直，粗细对比，将毛笔的性能于用笔中得到充分的发挥。在楷书中，用笔的方法表现为既矛盾对立又统一协调。如起始非藏即露，而收笔则非露即藏。至于行笔，中、侧、提、按而已。在篆隶中起笔贵藏，以显浑厚与方劲，而于楷书，用笔则可藏可露，造型可方可圆，逆入可折可转，故于线条一端，形貌丰富多变。篆书收笔的护尾与隶书收笔的藏露，表现在楷书中则有“法”的变异。如其收笔之藏，则起伏顿挫，不露端倪。而其露收，或锋颖锐利，或端若悬针。

构字之法，既有书体之异，亦因个性而异。每一种字体都有一个既定的形象在，而不同的书写者由于性情气质的不同、书写习惯的不同、用笔轻重的不同、形势变化的不同，使得固有的汉字之形打上了浓厚的个人印记，于是书体别异。至于唐欧阳询总结的结字三十六法，明李淳的八十四法，清黄自元的九十二法，皆是结字之法的共性特征。笔画对空间分割所造成的疏密变化与重心变化，都可能导致风格的形成。因此，对于“字法”的灵活运用，或对“法”的突破与超越，使书写者进入无法之境，从而达到技道双臻的理想境界。

章法，是指大空间的营构，任何载体总是一个有限的空间，如何在有限中表现无限，在限制中表现多变，使字内空间与字外空间浑然一体，从而表达出某种时空意识，使赏读者从中感受到空间分割的张力与时间节奏的韵味，便是超然于实用文字之表而向审美视域的迈进。当一种自然的书写行为转换成一种自觉的时空营构，这便是章法意识的觉醒。古人的计白当黑、知白守黑与今人的线条分割、意义空白有同一机趣，它们互为背景、互为表里、互为生发、互为升华，使时空营构之象契合于人心营构之象，使有形之法幻化为无形之象，或许这便是一种由笔法、字法与章法的和谐空间呈现于独闻之听的天籁之音。

在毛笔文化时代，古人在实用的文字书写中悄然实现了艺术审美的转换。书法作为应用的文字与赏读的文字须臾不可分离，在传递文意中审美，在审美愉悦中会意，可谓水乳交融，自然天成。